30 nov 2011

noches blancas

Este trabajo tiene su origen en unas primeras pruebas de Gofrado realizadas en 2005, época en la que estaba experimentando con Monotipos y Técnicas Aditivas. El proyecto fue madurando lentamente, hasta tomar forma en marzo de 2010, en la serie "Laberintos". Y fue punto de partida para elaborar la presente muestra, enriquecida con nuevos matices.

Nos introduce en el mundo de los sueños, un mundo hermético y silencioso, habitado únicamente por paisajes de la mente y del espíritu, donde el laberinto se erige como espacio simbólico.
Conceptualmente, cada sueño es un laberinto (un reto, una búsqueda, un viaje interior de aprendizaje y autoconocimiento). La Exposición se estructura en clave de relato, en el que cada obra se corresponde con un capítulo.

Componen la muestra 25 obras: 19 Gofrados con textos bordados sobre papel Hahnemühle, 4 Volúmenes: 2 en madera de Okume, y 2 en papel Creysse gofrado y bordado, un vídeo y una Instalación a modo de "Laberinto-móvil", de la que penden 7 cintas (7 noches), a lo largo de las cuales van cosidas piezas de papel gofrado (los sueños).

Formalmente, predomina el color blanco (la niebla, lo desconocido).
Hay un juego de contraposiciones: blanco (el papel)/negro (el hilo), así como de formas: rectangulares (los gofrados)/redondeadas (la caligrafía).
Se fusionan Obra Gráfica y ArteTextil (disciplina desarrollada en anteriores etapas), y Estampa y Escultura (Volúmenes cúbicos de papel gofrado), en una búsqueda de la tridimensionalidad y la yuxtaposición de materiales.

Asimismo, la visión de la obra nos ofrece una doble lectura: desde una perspectiva "aérea", cenital, contemplamos una red de sendas entrelazadas, los laberintos, y desde un punto de vista frontal, esas mismas líneas nos remiten a arquitecturas, paisajes urbanos o bosques.

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This work originates from the first embossing tests carried out in 2005, when I was experimenting with Monotypes and Additive Techniques. The project slowly matured, until taking shape in March 2010, in the series "Labyrinths". And it was a starting point to prepare the present sample, enriched with new nuances. It introduces us to the world of dreams, a hermetic and silent world, inhabited only by landscapes of the mind and spirit, where the labyrinth stands as a symbolic space. Conceptually, each dream is a maze (a challenge, a search, an inner journey of learning and self-knowledge). The Exhibition is structured in the key of a story, in which each work corresponds to a chapter. The exhibition is made up of 25 works: 19 embossing with embroidered texts on Hahnemühle paper, 4 volumes: 2 on Okume wood, and 2 on embossed and embroidered Creysse paper, a video and an installation as a "mobile-labyrinth", of which 7 tapes (7 nights) remain, along which pieces of embossed paper (the dreams) are sewn. Formally, the white color predominates (the fog, the unknown). There is a set of oppositions: white (the paper) / black (the thread), as well as shapes: rectangular (the embossing) / rounded (the calligraphy). Graphic Work and Textile Art (a discipline developed in previous stages), and Estampa y Escultura (Cubic volumes of embossed paper) are merged, in a search for three-dimensionality and juxtaposition of materials. Likewise, the vision of the work offers us a double reading: from an "aerial", zenith perspective, we contemplate a network of intertwined paths, labyrinths, and from a frontal point of view, those same lines refer us to architectures, urban landscapes or forests.




"En la ciudad perdida". 2011. Gofrado. 78 x 94

Sala Directori de Can Gelabert. Binissalem. Mallorca. Junio 2011.






"noches blancas". 26 x 28. Papel Hahnemühle bordado.
"Bajo las estrellas". Instalación en madera, cintas y papel Hahnemühle.

210 x 170.


Volúmenes en madera de Okume. 40 x 27 x 27.
"El bosque de piedra II".  "El bosque de hielo II".


"El bosque de hielo I". 48 x 25 x25.
Volúmen en papel Creysse de 250 gr. 50 % algodón.



Detalle de gofrado sobre papel Hahnemühle de 300 gr. 100% algodón.


Catálogo de "noches blancas". 2011


Durante el reportaje de la exposición en Can Gelabert.



Cartel de la exposición.



La edición de los gofrados se realizó en el Taller Torculari de Algaida, Mallorca,
 entre noviembre de 2010 y abril de 2011.










Papel, hilo y madera son los materiales utilizados para este proyecto, dando forma a la idea del Laberinto a través de diferentes técnicas.

29 nov 2011

Relatos Breves (Libro de artista)



Son Boters. Fundació Pilar i Joan Miró.
Mallorca. 2010.


"relatos breves". Libro de artista realizado
en los Talleres de Obra Gráfica de Miró. 2010.


Taller de Obra Gráfica de Miró. 



Presentación de "relatos breves", durante el taller "Libro de artista"
impartido por Jordi Rosés y Pilar Lloret.
Fundació Pilar i Joan Miró. Mallorca. 


Taller de Grabado Torculari

En 2010 realicé talleres de Grabado en Torculari , Algaida (Mallorca), impartidos por Julio León y Ricard Piñol, en donde trabajé técnicas calcográficas como Punta seca, Aguafuerte, Aguatinta, Aguatinta al azúcar, Lavis, Barniz blando y Zieglerografía.




"Tras el cristal". 2010. Aguatinta al azúcar.  38 x 28. 


"Tierra de nadie". 2010. Aguafuerte y Lavis. 28 x 38. 







Laberintos


"Laberintos" fué mi primera serie de gofrados con textos bordados,
y se expuso en la Sala d'Exposicions de l'Ajuntament de Calvià en 2010.




Edición de los gofrados de la serie "Laberintos", en el  Taller de 
Grabado del CRCC . Palma de Mallorca 2010.

Interior / Exterior


"Black Rain".2007. Monotipo. 38 x 56 cm.


"Compás".2007. Monotipo. 28 x 38 cm.


"Secuencia".2007. Monotipo. 28 x 38 cm.


"Vibración I".2007. Monotipo.38 x 56 cm.


"Vibración II". 2007. Monotipo. 43 x 44 cm.

En estas obras prima la inmediatez del gesto, trabajado desde el subconsciente, y el Monotipo es el medio ideal para traducir de manera espontánea los impulsos vitales y la energía interior.
Una interpretación del movimiento, del ritmo, del continuo cambio evolutivo en el entorno y en la persona.
Interior / Exterior es una serie de 18 Monotipos presentados en la Exposición "3 Visions" en el Casal Balaguer de Palma de Mallorca en 2007.
Obra realizada en el Taller de Grabado del Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca. 

5 Visions


"Trencaones". 2007. Monotipo. 28 x 38 cm.


"Horabaixa". 2007. Monotipo. 28 x 38 cm. 


"Roques". 2007. Monotipo. 28 x38 cm.


La proximidad del mar y su influjo, como referente creativo en la elaboración de 8 Monotipos para la Colectiva "5 Visions".
Exposición en la Galería Tenas 1694. Canet de Mar. Barcelona. 2007.
Exposición itinerante en el Museu de la Marina.Vilassar de Mar. Barcelona. 2008.

Mundos Paralelos


Exposición en el Espai de Vidre. Casal Balaguer. 2007


"Entre el cielo y la tierra" 2007. Collagraph 112 x 76 cm.


"Interior". 2007. Técnicas aditivas. 38 x 57 cm.






"Aérea 1". 2007. Collagraph 19 x 28 cm.
"Aérea 2". 2007. Collagraph 28 x 38 cm.
"Aérea 3". 2007. Collagraph 28 x 38 cm.



Una ventana abierta hacia paisajes subjetivos, una parcela del pensamiento reservada a los sueños.

                                                                   

Carpeta "5 artistes"



"5 artistes". Carpeta de Grabado editada por el Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca. 
Tierra y Luna. 2006. Técnica mixta. 29,7 x 21 cm.
Edición 1/20 a 20/20.




Taller de Grabado en el Casal Balaguer, dirigido por Antonio Camba, en el que desde 2005 realicé mis primeros proyectos en Xilografía, Linoleografía, Punta seca, Aguafuerte, Gofrado, Técnicas aditivas, Transferencia y Monotipo.



Tierra y Luna



Ciudad II. 2006. Técnica mixta 56 x 76 cm.



Planeta I. 2006. Técnica mixta. 56 x 76 cm.



Planeta IV. 2006. Técnica mixta. 56 x 76 cm.


Tierra y Luna nos habla de un puente entre lo cercano y lo lejano. En su aproximación, mimetizan e intercambian sus paisajes.
Serie de 12 grabados realizados en Técnica mixta, partiendo de matrices elaboradas con materiales reciclados.
Exposición individual. Espai de Vidre. Casal Balaguer. Palma de Mallorca. 2006.